Источник: Сайт Имени Меня: Глюки x 4. Арифметика от Corel, спасибо Максиму за наводку.

Первое, что обнаружили распалённые скачиванием свежевышедшей «поделки» дизайнеры и иже с ними – «а TIFF-то битый!». Не открывается после экспорта почти ничем. Умельцы сваяли патч, и он, смею заметить, помог.

Те, у кого магия «google» развита выше нулевого уровня, достаточно быстро справились с этой проблемой и наткнулись на следующую – «оно ничего не сохраняет, не копирует, не экспортирует, печать недоступна, макросы не работают и вообще полный пэ – у меня срочная работа в нём сделана». И я таким переболел, причем случилось «это» в то время, когда я устанавливал всякие полезные макросы с вышеупомянутого сайта. Помянув (как оказалось – зря) недобрым словом разработчиков макросов, я цельный день бился с корелом – и переустанавливал его, и реестр чистил, закончилось откатом системы при помощи Acronis True Image Home*. На поверку оказалось: пришло время «Ч» и Корел показал мне конец… триального периода.

Система восстановлена, корел снова проинсталлирован, и о чудо – он даже работает. Но я так и не понял, почему файлы, созданные им, им же и не открываются. Стоит только закрыть программу и – вуаля – создавайте новый документ и вспоминайте, что вы делали последние два-три часа. При этом те файлы, которые были сохранены для более старой версии, Х3 (но не Х4!) зачастую таки открывает.

к разговору о том, что лучше Illustrator и Corel Draw.
по-моему находятся просто в разных весовых категориях и подобный вопрос в последнее время не имеет смысла.

Как то уважаемый мною Максим спросил:

еще одно (про вообще) – не знаешь, почему у большинства дизайнеров привычка что-либо делать на каком угодно формате документа в случайном месте на листе, но не на обрезном формате?

Это достаточно длинная история о том почему дизайнеры делают все так неаккуратно. Мне кажется, что вопрос сводиться как раз не к человеческому фактору, а к тому, что их никто не учит как правильно делать СВОЮ работу. Я знаю как многие сейчас разозлятся, ведь дизайнер считается человеком творческим, а это, почему то, допускает неряшливость граничащую с невменяемостью
(шутка юмора)

Мне кажется, что достаточно прояснить 2 вопроса, первый – сферы ответственности всех участников работы над макетом и вопрос грамотности в отношении программного обеспечения. У нас все обучение программам DTP, сводиться к наработке неких не то что навыков, а рефлексов, без фундаментальных знаний. Именно их я и стараюсь восполнить своей книгой, чтобы дизайнеры понимали ЧТО они делают и ПОЧЕМУ.

Цитата главы из книги под названием “Технологическая Цепочка”:

В основном, над проектом в РА работает 3 группы сотрудников: менеджеры, осуществляющие общий контроль, коммуникацию и поддержку, дизайнеры, создающие визуальные представления продукта и специалисты по допечатной подготовке, отвечающие за верстку и технологию реализации.

Самыми зависимыми в данной цепочке являются последние, так как их труд полностью основывается на том, что они получат от дизайнера и менеджера проекта. С менеджерами все понятно: исходя из бюджетирования определяется набор технологий реализации проекта, а вот с дизайнерами все сложнее. Дело в том, что фаза ответственности дизайнера сильно отличается от одного РА к другому.

В самых маленький агентствах от дизайнера требуют выполнение препресса собственных работ, благо там макеты не сложные и справиться с ними образованному дизайнеру не представляет труда.

В агентствах, где креативная составляющая не является приоритетной, дизайнеры обычно работают в том программном обеспечении, которое удобно в допечатной подготовке, естественно, это Creative Suite от Adobe.

В крупных креативных РА дизайнерам отдается значительное предпочтение. Они работают в программном обеспечении, которое им удобно, а это чаще всего Corel Draw®, который является напастью всех препрессчиков, так как способы обработки объектов Corel Draw® создают дополнительные сложности при допечатной подготовке.

Профессионально выполненный дизайн должен учитывать способ реализации и его особенности. Никому не нужна работа, сделанная в цветах вне охвата печати или в непрофессиональном формате.

Поэтому дизайнер просто обязан быть в курсе того, что будет с его работой на следующих фазах, а для этого нужны знания, которые я пытаюсь передать с помощью книги, которую вы держите в руках.

Есть общие правила совместной работы над макетом. Вам же не придет в голову передавать свои промежуточные результаты? Поэтому вы делаете конечный вариант, в правильном масштабе и соответствующем формате. Мне кажется, для этого вовсе нет необходимости в напоминаниях, так сделает любой квалифицированный, вменяемый человек, даже если он – дизайнер
(шутка юмора)

IMHO

Поразительно, с каким упорством некоторые студенты доказывают мне, что верстка может содержать embed (внедренные) растровые элементы, мотивируя это тем, что некие типографии требуют материалы в таком виде.

Кроме как дикостью назвать это никак нельзя. Если кто то поступает не правильно, то с какой стати это может быть аргументом? Думаю, что только в том случае, когда вы имели дело только с одним подрядчиком

______________________________________________________

Очень полезная статья с сайта ProDTP.ru10 основных ошибок при создании верстки
Эта статья must have все, кто имеет отношение к верстке.

То, что написано ниже я не смог отнести к, перечисленным выше, Принципам, потому, что это больше похоже на то, что обычно говорят детям-олигофренам.

Используйте специально предназначенное для этих целей программное обеспечение и полиграфические форматы файлов. (это означает, что в Paint’e как и в MS Word вашу работу не примут. Что вы спрашиваете? MS Power Point? Ну, вам примерно к тому же доктору.

Так же вы, безусловно отправляетесь в сад с JPG, GIF, PNG и всеми остальными форматами файлов для Internet.

Я вот тут все сделала в Corel Draw, что мне с этим файлом делать?
Отвечаю – заплатить деньги тому, кто разберет все ваши каракули и сделает верстку, другими словами вы следуете за всеми остальными.